
Quem está por trás
O que começou como um hobby logo se tornou a principal atividade de Paula Sousa, artista que foi cativada pelo universo inspirador da cerâmica após encerrar as duas clínicas de fisioterapia que possuía em regiões nobres de São Paulo.
É dela a mente criativa por trás do Studio SALP: com design autoral, suas peças traduzem sua visão de mundo e relação forte com a natureza, além de revelar seu compromisso de aprimoramento constante de técnicas.

Nosso processo
Um processo meticuloso onde as mãos são a nossa principal ferramenta, conectando nosso pensamento à argila.
IDEALIZAÇÃO E PREPARAÇÃO
Começamos rabiscando as linhas do novo design e aquarelando a nova paleta de cores. Em seguida, imprimimos a nossa energia em cada peça ao sovar a argila para uniformizar a massa e minimizar as bolhas de ar. A construção pode ser no torno do oleiro, com placas abertas no cilindro ou na extrusora, como nossos azulejos, e ainda com moldes de gesso e barbotina — a argila em seu estado líquido.
PRIMEIRA E SEGUNDA QUEIMA
Após confeccionar o corpo principal, realizamos a primeira queima no forno a aproximadamente 1.000 graus após a secagem completa em temperatura ambiente, sem expor ao sol e vento. Ao sair da primeira queima, as peças em biscoito são esmaltadas com pincel ou banho. Retirado o excesso ou feito filetes de outras cores, nossas artesãs montam a segunda fornada em torno de 1.250 graus.
VERIFICAÇÃO E ENVIO
Cada queima leva 24 horas até o resfriamento completo para abertura do forno. Após esse período, nossas peças passam por inspeção no controle de qualidade e são encaminhadas à expedição, onde são cuidadosamente embaladas uma a uma, pesadas e despachadas por nossas transportadoras parceiras. Uma única xícara leva aproximadamente 15 dias até que possa ser enviada.

Após se mudar para o interior de São Paulo, em Itaí, as possibilidades das criações de Paula se expandiram em seu ateliê, local onde a autenticidade do fazer manual encontra a praticidade da produção em escala. A proximidade com a represa Jurumirim traz ainda mais significado para este processo, indo além da inspiração e servindo também como um lembrete da importância de estar em harmonia com o ambiente e a comunidade ao redor.
O cuidado e a autenticidade continuam, mas no ateliê o olhar é voltado à produção ágil e em massa de peças para profissionais que, assim como Paula, apreciam a singularidade do fazer manual.